艺术史探索不同民族、地点和时代的视觉文化。强调批判性、历史性和语言技能——以及创造力和创新——艺术史在传统的、基于语言的人文学科领域与艺术、建筑和表演的创造性世界之间架起了一座桥梁。艺术史的研究将改变你看待一切的方式，从绘画和雕像到广告和其他视觉现象；这是一种看待世界的方式。

在达特茅斯学院，学习艺术史的学生将获得分析技能，鼓励以探究的方式获得视觉体验。除了培训学生在该学科进一步学习和就业外，该学院还为所有学生提供视觉分析、逻辑推理、批判性阅读、写作和公开演讲技能，这些技能在许多学科或专业中都能很好地服务于他们。

电影和媒体研究将电影、电视和新媒体的理论、历史和批评课程与电影、视频、动画和游戏的编剧和制作教学相结合。分析和创造力的结合使学生准备好在他们选择的媒介中寻求更深入的探究时应用不同的思维模式。

达特茅斯的电影和媒体研究系通过至少一门包含制作部分的课程，使学生能够提高对学科的理解。鼓励学生通过在系外选修至少一门与他们的重点相关的额外课程来塑造他们的学习重点并增加他们的理解广度。 学生可以将电影与媒体研究修读其他相关学科，而电影与媒体研究可以是修改后的专业中的主修或辅修。

学习音乐的方式与学习音乐的种类一样多。音乐研究将一系列课堂课程与表演、音乐会、节日、座谈会和大师班的机会相结合。每种教学模式都将学生、教师和艺术家聚集在一起，扮演各种角色。

达特茅斯音乐系处于音乐学术的前沿，这要归功于国际知名的作曲家、演奏家、指挥家、音乐理论家、历史学家、音乐学家和民族音乐学家。艺术和艺术家蓬勃发展，音乐之旅开始并出现意想不到的转折，人力和机构方面的特殊资源支持创造性工作。学生不必是音乐专业或未成年人就可以参加霍普金斯中心的合奏或参加音乐系的个人指导计划课程。

工作室艺术的研究为学生提供了对视觉艺术创作过程的认真和持续的探索。技术、感知和美学问题在历史和当代背景下得到解决。

达特茅斯学院的工作室艺术专业包括建筑、绘画、绘画、摄影、版画和雕塑。每个学科的专用页面进一步详细介绍了每个领域的课程，介绍了教授这些课程的教师，并分享了每个领域的学生作品。该系的课程结构合理，让学生通过直接和动态地与视觉媒体互动来体验创作过程。教育学是广泛的，同时强调表示和抽象。还鼓励工作室区域和其他部门之间进行跨学科调查。所需的高级研讨会是该专业的最终体验。

戏剧是一种多学科形式，所有艺术和人文学科在其中相交。因此，戏剧研究培养了协作、创造性和批判性思维的技能。在这一努力中，戏剧的理论和实践是密不可分的——而且是互惠互利的。

达特茅斯戏剧系在课堂和制作中为学生提供历史、文学、戏剧理论和实践方面的杰出、具有挑战性和综合性的学习课程。该系的课程为认真的戏剧学生准备研究生学习、戏剧职业生涯或两者兼而有之。教师们汲取了跨越学术和专业戏剧界的丰富经验，他们致力于为每个学生提供密切的指导和个人关注，以培养对戏剧的深刻和终生的欣赏。

如果是为了找工作而做项目的话，DA有一个lab叫做dali lab，进去就有很多项目可以做，里面的项目主要分为两类，一类是别的公司或部门外包的项目，另一类是idea pitch里面脱颖而出的赢得资金的学生创意项目。Dali lab还有工资可以拿，一般是一个小时13-15美元不等。如果想要当助教和grader的话需要上过这门课且最后的成绩是A或者high pass。